Sorcerer (1977)

William Friedkins film Sorcerer floppede totalt på trods af et stort budget. Jeg sammenligner her Sorcerer med den franske originalversion Le Salaire de la Peur (Wages of Fear) fra 1953, og fremhæver et par af de ting, der går galt i genindspilningen.

Af Martin Henriksen

Sorcerers manglende succes kan forekomme mærkelig, hvis man ser på de ydre omstændigheder. Friedkins to tidligere film The French Connection (1971) og The Exorcist (1973) var nemlig begge store succeser. Den første var især en succes i kunstnerisk forstand og vandt 5 oscars; den anden blev en af de mest indbringende film overhovedet i horror-genren. Til hovedrollen i Sorcerer valgte Friedkin Roy Scheider, som han tidligere havde brugt med stor succes i French Connection. Og netop i disse år var Roy Scheider på toppen af sin karriere. Hans præstationer i French Connection (1971) og All That Jazz (1979) blev Oscar nominerede, og i 1975 var han politichef i Jaws, Scheiders største komercielle succes.
        Med Friedkin, Scheider og et solidt budget på omkring det dobbelte af hvad Friedkins to tidligere film havde kostet tilsammen, så forudsætningerne for en succes ud til at være i orden.

Wages of Fear
Wages of Fear (Le Salaire de la Peur) af Henri-Georges Cluzot er en klassiker fra 1953, som vandt både Grand Prix ved Cannes og Guldbjørnen i Berlin. Historien er ganske simpel: Der er udbrudt brand ved en olieboring i et latinamerikansk land, og man skal have transporteret en stor mængde nitroglycerin frem for at stoppe branden. 4 mænd - en franskmand, en korsikaner, en tysker og en italiener - melder sig til i to køretøjer at transportere det højeksplosive stof ad små nærmest ufremkommelige veje. Hvorfor de 4 mænd befinder sig i Sydamerika, får vi i øvrigt aldrig at vide, og netop det er nok den største forskel i Friedkins remake.

Sorcerers Prolog
Sorcerer begynder nemlig med en (temmelig lang) prolog skildrende de fire mænds forhistorie. Først er vi i en latinamerikansk by, hvor vi ser en hotelgæst blive skudt ned. Gerningsmanden er den ene af vore fire chauffører. 
        Så klippes til Jerusalem, hvor vi følger nogle arabiske terrorister i færd med en bombeaktion. De flygter fra stedet, bomben eksploderer, og snart myldrer det med israelsk militær på jagt efter gerningsmændene. Nogle af terroristerne pågribes eller nedskydes, men en slipper væk: vores næste kører. 
        Paris. En mand af fin slægt anklages for bedrageri eller fusk og får 24 timer til at skaffe de manglende penge. Der er en medskyldig involveret, og ham ser vi skyde hovedet af sig i sin Porsche. Og selv om vor mand er desperat over den skam, der vil ramme familien, vælger han åbenbart en mere levedygtig løsning: at tage til Sydamerika. 
        Denæst klippes til Elizabeth, New Jersey. Roy Scheider og hans bande laver et pengekup i en kirke. Undervejs skyder de en præst, men under den efterfølgende flugt i bil kører de galt. Selv om politiet hurtigt er på pletten slipper Roy Scheiders karakter hårdt såret væk fra stedet. Der er nogle mafia interesser indblandet i denne historie, og det bliver klart, at Roy Scheider må ud af landet.
        Nu, 24 minutter inde i filmen, klippes så til en fiktiv landsby i et fiktivt Sydamerikansk land, hvor disse 4 personer tilfældigvis er havnet.

Prologens problemer
Prologen (optaget "on location" understregende filmens store budget) fungerer efter min mening ikke ret godt. Den hænger slet ikke sammen med det grundlæggende simple plot: at fragte noget nitroglycerin 200 miles. I Wages of Fear bruges den første time af filmen til at skildre livet i den sydamerikanske landsby, især de fire mænd som senere udvælges til kørere, omend der også bliver plads til forholdsvis dybe personskildringer af andre medvirkende. Byen skildres som et ulideligt varmt helvede, de for alt i verden vil væk fra. Vi får i Wages of Fear et fint indblik i aktørernes håb og drømme, og om deres jagt efter penge og et bedre liv. Og det er ret væsentligt for os som seere, idet kørerne skal have en troværdig motivation for at påtage sig det farlige job at fragte nitroglycerin. Motivationen for dem er via et godt betalt job at komme væk.
        Helt anderledes forholder det sig i Sorcerer. Her er de fire mænd netop havnet i landsbyen fordi de er flygtet fra et helvede, et sted de ikke længere kunne leve. Ganske vist er der ikke rart i dette sydamerikanske militærdiktatur, det kan enhver se, men der er alligevel tale om en brist i den narrative logik. De er jo havnet her som en sidste udvej. De har jo ingen drøm om fx at søge til Paris.
        Men der er andre problemer. I sig selv rummer plottet tilstrækkelig mulighed for suspense til at kunne bære en hel film, men forudsætningen er, at vi sympatiserer med de fire kørere. Hvis ikke vi gør det, bliver filmen ligegyldig og suspense-løs. Så sidder vi blot og venter på, at nitroglycerinen sprænger i luften. Og man kan ikke sige, at prologen ligefrem øger vores sympati for aktørerne. Der er jo tale om en lejemorder, en terrorist, en svindler og en gangster overvejende skildret i færd med deres forbrydelser. Men selvfølgelig fatter man som seer hensigten og holder med kørerne, ellers kunne man lige så godt forlade biografen eller slukke tv'et. Skuespillerne gør da også et vist arbejde for at man skal kunne lide dem, men hvis man havde brugt prologen på at skildre dem som rigtige mennesker, ville vi holde mere af dem. Og så ville filmens suspense blive langt mere virkningsfuld. Hitchcock opdagede i øvrigt allerede 1942 en tilsvarende fejl i sin film Saboteur. Der var lagt op til en suspense-fyldt afslutning med klatretur på Frihedsgudinden, men problemet var, at det var skurken, der var i fare. Scenen kom derfor aldrig til at fungere rigtigt - den blev aldrig rigtig spændende.
        Desuden hjælper prologen næppe til at gøre historien mere troværdig. Er det sandsynligt, af 4 mænd fra så fjerne egne af verden uden kendskab til hinanden netop havner i en så lille landsby i junglen? Og det er vel at mærke ikke fire tilfældige mænd, men 4 mænd, som netop har været i situationer som er både ekstreme og ekstraordinære. Wages of Fear er faktisk langt mere troværdig i ikke at give os personernes forhistorie.
        Efter sigende har Sorcerer været udsendt i Europa uden prologen. Umiddelbart er det selvfølgelig en skandale, når filmen trods alt ER lavet med prolog. Men på papiret giver det faktisk en bedre film, hvis vi ser bort fra et par enkelte referencer i selve hovedhistorien, der peger tilbage på prologen.

Den eksplicitte vold
Proglogen i Sorcerer markerer også på et andet område en afgrundsdyb forskel til Wages of Fear: den meget eksplicitte skildring af vold. I alle 4 forhistorier bliver der skudt med våben, i Jerusalem-episoden endda særdeles meget. Og vi ser personer blive ramt; vi ser blod. I Wages of Fear ser vi ikke en enste gang nogen blive skudt, selv om vi ser en pistol blive trukket som trussel på et tidspunkt, og ved en anden lejlighed får mistanke om at en er blevet myrdet. Men Sorcerer er voldelig, og filmen fortsætter den voldelige linje, der er lagt i prologen, ind i hovedhistorien. For eksempel kommer der et guerilla-overfald på et af køretøjerne, hvorved der kommer flere blodsudgydelser. En bliver skudt i øjet, en anden hugget i halsen med en spade. Vi ser også den ene af lastbilerne eksplodere. I Wages of Fear ser vi i den scene blot en røgsky på lang afstand. Sorcerer viser lig og blod - på et tidspunkt ser man - nærmest i et tilbageblik - blod drive ned ad en bjergside. Nu får jeg det måske til at lyde som en flod - så slemt er det langt fra. Men det er unødvendigt.
        Walon Green har skrevet manuskriptet til Sorcerer. Han skrev sammen med Sam Peckinpah også manuskriptet til The Wild Bunch (1969), der dengang blev omtalt som en af de mest voldelige film overhovedet. Om det er grunden til at Sorcerer har fået disse direkte voldelige skildringer med, ved jeg ikke. Men det tyder på det. Eksplosionerne er også hyppigere og større i Sorcerer, og der også brugt slow motion.
        I øvrigt vil Sorcerer sjovt nok nu i 2004 forekomme temmelig tam og forældet som voldelig eller actionpræget film, mens Wages of Fear modsat stadig fungerer både som suspense og som beretning om ganske almindelige menneskers drømme.

Sammenfatning
Sorcerer er på mange måder en flot film - skudt helt on location med mange spektakulære billeder fra regnskovene. Man mærker det store budget. Settet ved hængebroen er fantastisk lavet. Skuespillet er udmærket, uden dog at vær i nærheden af de flotte præstationer i Wages of Fear. Musikken er fin og usædvanlig, men mere om det i epilogen herunder. Det er bare ærgeligt, at der i Sorcerer ikke er lagt flere kræfter i den dybe personskildring, som kunne få os til at interessere os for personerne, og derved få os til at føle filmen som en suspense-fyldt historie. Det er jo dét, der er originalfilmens store styrke. Som film når Sorcerer ikke Wages of Fear til sokkeholderne. Wages of Fear er en klassiker uden dog at være en rigtig stor film. Den ville næppe komme på mange kritikeres top 100. Men den er god. Sorcerer derimod er direkte dårlig. Jeg ville give Sorcerer 2/6 og Wages of Fear 5/6. Filmens titel - Sorcerer - er i øvrigt lidt af en gåde. Men på en af lastbilerne står der Zazaro på motorhjelmen. Mit bedste bud på en forklaring er derfor, at Sorcerer er en slags oversættelse af Zazaro.

Musikken
Musikken skal selvfølgelig have et ord med på vejen. Man kan i flere anmeldelser læse, at musikken er det bedste ved denne film. Det er såmænd rigtigt. Tangerine Dreams dystre soundtrack kendte jeg, men jeg blev alligevel noget skuffet. Der er nemlig ikke ret meget musik i filmen! Her er hvad vi hører af Tangerine Dream:
  • Search (45 sekunder - Jerusalem episoden)
  • Betrayal (10 sekunder! - New Jersey episoden)
  • Creation (3:10 - klargøring af køretøjer)
  • The Journey (1:10 - Køreturen starter)
  • Grind (2:15 - Køretur)
  • Betrayal (2 minutter - end credits)
  • Grind (1 minut - end credits)

Der også lidt musik under åbningssekvensen (Main Title), men det er ganske kort, og næppe værd at nævne. Der er i alt ca. 10½ minuts Tangerine Dream musik i Sorcerer, hvoraf 3 minutter er under end credits. Der er altså kun ca. 7 minutters Tangerine Dream i løbet af filmens 2 timer, og under disse 7 minutter er musikken ikke engang altid alene. Ofte er den dæmpet og mixet med lyde der hører til billedet, typisk støj fra køretøjerne, eller endda med dialog.
        Det er lidt skuffende, at musikken ikke er blevet anvendt bedre. Specielt de to første indslag, Search og Betrayal, er alt, alt for korte. Hvordan kan man fade en fyldig melodiøs baslinie ud allerede efter 10 sekunder? Det virker tåbeligt. De lidt længere indslag, især Creation, kommer i sekvenser, som overvejende er filmet i montageteknik, hvilket fungerer fint. Jeg har læst, at Tangerine Dream sendte Friedkin 90 minutters musik, og jeg ved også, at 44 min blev udsendt på soundtracket. Jeg havde derfor håbet på lidt mere end 10 minutter i filmen.
        Der er også anden musik i filmen. Under scenen i restaurationen i Paris hører man 2.satsen af Ravels strygekvartet (i øvrigt ikke nævnt i filmens credits), og et par gange undervejs hører man Keith Jarrett (på orgel) spille et stykke, der hedder Spheres (3rd movement). Ravels musik i restauranten kunne man ikke have skiftet ud med Tangerine Dream, men Jarretts kunne man godt (selv om den fungerer fint - det skal retfærdigvis siges).